我有幾個著名的詩人和作家朋友最近也開始畫畫了，有些還是上世紀80年代詩壇的風云人物。他們有一陣就很納悶，為什么一個偉大詩人的手稿賣不過一個三流畫家的價錢。他提出這種疑問可能因為不了解20世紀二戰以后的藝術在消費社會的本質。 
 
 
 

　　在消費社會，藝術品除了是藝術之外，它實際上還是一種金融衍生產品，或者說是一種準貨幣，或者經濟學上說的可用以交換金融產品的通貨。成為貨幣或者通貨要求有兩個特征，一個是它表現為一種穩定的物質屬性，這種物質屬性本身具有價值和交換價值，二是有一定的產品量可以流通。詩稿本身只是記錄思想和情感，它本身并不能被欣賞，古代還有書法功能，現在都是電腦打印稿了。一個詩人更不可能大量生產詩歌。有的詩人現在放言，他要重新將電腦稿再手抄一遍，這樣就可以將手稿拍賣。

　　剛剛過去的2006年是中國藝術市場里程碑的一年，這一年幾乎走完了日本、韓國等國家要花十年才能完成的市場資本化的過程，有些國家和地區可能起步要比中國早十年，但至今還沒有完成這一過程。對于中國藝術市場的前景預測，就像中國的整體經濟一樣，有人持“崩盤論”，有人繼續看好。首先當然要判斷過去一年的藝術市場是否屬于市場泡沫。從正常的藝術品漲幅看，一個藝術家的作品的價格漲幅每年20%左右才是正常的，但現在一線畫家在過去一年實際上已經漲了700%到800%。

　　“藝術市場”還是一個很籠統的概念，更具體的劃分，可以分為投機市場、投資市場和收藏市場。假設一個人買進一件藝術品，在兩年之內就賣出的，這就叫投機；在保存五年到十年左右才賣出的，這叫投資；在十五年之內不賣出的才叫收藏。按照這個標準，幾乎70%的藝術品都是在兩年之內就倒賣出去了。當然到2006年底時，有一些機構和個人已經開始在準備將藝術品至少保存三到五年才賣出，這實際上是在進入一個從投機市場向投資市場轉型的時期。

　　過去一年的藝術市場熱很像是一場股票投資或者傳銷熱，每一個人買藝術品的目的，只是想把藝術品賣給下一個人。

　　當然，也有人認為現在的拍賣價格一路上漲是新收藏家多，好作品少，后來者要占有好畫必須加錢。但從去年一年的拍賣看，首先過去十年的好作品藏家基本上已經不拿出來，真正上拍的大多數是想賣掉換手的作品，也就是同一個藝術家較次的作品。即使是新作品也是整體水準全線下滑。這主要是由于現在大部分一二線畫家都在開足馬力畫畫，將繪畫當作一門生產活動或者藝術生意。

　　就從一個最簡單的標準看，一個畫家每年畫的畫不應該超過25張到30張，也就是說，兩周畫一張到兩張左右，每張畫才能保持質量。但現在有些明星畫家一年畫到八十張的都有，也就是說三天就畫一張。自己來不及畫就雇人畫。

　　但是產生價格泡沫就一定會導致市場崩盤嗎？這也不能一概而論。首先，好的作品的價格還是會一路上揚。問題在于，現在這種藝術市場的股市化和錢莊化，一定程度上正在影響藝術市場的成長質量。眾多藝術家還在向億萬富翁進軍，并且頭頂著藝術的光環。大量的暴富階層在藝術品市場一擲千金，國內當代藝術品價格迅速在一兩年內趕上了國際水平。他們為什么這么敢花錢，因為他們的錢來得容易。他們花了一代人的時間掙了西方資本家幾代人才能掙到的錢，而中國藝術家也花了一年的時間，掙到了西方藝術家要花十年才能掙到的錢。